Lucero y su preciosa electricidad.

octubre 31, 2008

Esta mujer tiene un algo especial que le rodea y que no sabemos que es, ese algo pudiérase que fuera su electricidad y simpatía que transmite en todo lo que hace.

Lucero ya en el año 1991 interpreto en este video esa electricidad, alegría y frescura que transmite en sus canciones.

 

 

Lucero se ha caracterizado por una carrera con muchos éxitos tanto en Música como en Televisión con altas y bajas como muchos y por ser una cantante muy versátil cantando desde Balada, Pop hasta Ranchero , pisando los más grandes escenarios en Chile, Mexico, Estados Unidos, Venezuela, etc.y por sus altas ventas , descostrando ser de las pocas artistas en cantar en vivo, no prefabricadas pero demostrando sobre todo y ante todo su talento, algo con lo que se debe nacer y no algo que se inventa, haciendo memoria, hoy en día han surgido varias estrellas del pop mexicanas , pero ninguna hasta el día de hoy tiene la permanencia que ha tenido y seguirá teniendo Lucero.

 

Gracias Lucero por darnos tu electricidad que tanto nos gusta.

 

 

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“Noches de Tormenta.” Diane Lane y Richad Gere otra vez juntos.

octubre 27, 2008

Tras varios años ya tenemos un nuevo reencuentro de una pareja formada por dos grandes artistas del mundo del cine.

 

Se trata de la nueva película titulada “Noche de Tormenta”, en la que vemos en su etapa madura a esta pareja demostrar su buen hacer y su gran experiencia a la hora de hacer cine y también que entre ambos existe una magia especial.

 

Noches de Tormenta

Richard Gere y Diane Lane estrenan película este viernes. Sólo les hemos visto juntos en dos ocasiones: Cotton Club (1984) e Infiel (2002). Y, siempre que salen juntos en pantalla, la química que hay entre ambos hace saltar chispas. En esta ocasión, no defraudan. En Noches de tormenta (Warner Bros.) nos hacen soñar con que las segundas oportunidades existen y con que el amor es imprevisible y arrollador. Sencillamente, perfecta.

Marta Martínez Tato |

Adrienne (Diane Lane) está recomponiendo su vida. Su marido, después de abandonarla por una aventura, decide que quiere volver con ella. Es el momento de alejarse de todo y pensar. Una amiga suya le propone cuidar de su pequeño hotel en Rodanthe durante unos días. Es temporada baja y la casa, en mitad de la playa, es el lugar perfecto para escapar de todo. Es entonces cuando llega el único inquilino al hotel. Paul (Richard Gere) es un médico recién divorciado con ciertos problemas que resolver. Dos extraños bajo el mismo techo en plena crisis existencial. A veces, el que parece ser el peor momento, resulta ser el mejor para enamorarse.

Así empieza Noches de Tormenta (Nights in Rodanthe), la película que (todas) estábamos esperando.

Sentimientos en 3D. No es que vayas a necesitar ningunas gafas especiales para ver esta película. Richard Gere y Diane Lane hacen todo el trabajo. La química que hay entre ellos es tal, que sin necesidad de decir nada, sentirás a través de sus miradas todos los sentimientos que experimentan sus personajes. ¿Carne de gallina? No es el aire acondicionado, es la electricidad del amor en estado puro. Personalmente testado.

–>Palabrita de Nicholas Sparks… que te vas a emocionar. Este autor norteamericano sabe bien lo que es el género romántico. De su pluma han salido historias como la de Mensaje en una botella o El diario de Noah, que también se llevaron al cine. Noches de Tormenta es otra de sus novelas que cobran vida en la gran pantalla.

Nos encanta porque… sabe como nadie reflejar las relaciones entre hombres y mujeres: complicadas, con altibajos, emocionantes, maravillosas… Sus personajes siempre nos hacen soñar con historias en apariencia difíciles pero nunca imposibles. Tiene el don de retratar a hombres sensibles y fuertes al mismo tiempo. Nos recuerda lo mágico que puede ser el cine.

Una pareja de cine. Richard Gere y Diane Lane son, en este caso, las dos estrellas que toda buena historia necesita para completarse. Después de verla, no se me ocurren otros dos actores mejores para representarla. Porque como pareja están perfectos, la comunicación entre los dos parece magia. Te volverás a enamorar de Gere y querrás ser como Lane. Guapísima sin necesidad de retoques, tan de moda últimamente.

Noches de tormenta se estrena en España el 24 de octubre

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Lara Fabian desde los cinco años queria cantar.

octubre 22, 2008

Desde la edad de cinco años, Lara sabía que quería cantar. Acompañada por su padre músico, ex guitarrista y vocalista de Petula Clark, quien comenzó su carrera como cantante a los 14 años en Bruselas. Unos pocos años más tarde, entró en una serie de concursos europeos y ganó varios premios. Luego, a los 18, interpretó Croire defendiendo a Luxemburgo en el prestigioso concurso del Festival de la Canción de Eurovisión de 1988 donde quedó en cuarta posición, siendo la ganadora Celine Dion. De sus canciones Croire y Je Sais vendió 500.000 y 300.000 ejemplares respectivamente. Un año antes, se había registrado un primer single, L’est Es Aziza Bird. Con su amigo Rick Allison a su lado, dos maletas y 1.000 dólares en su bolsillo, decide iniciar una carrera en los Estados Unidos. Un primer álbum titulado simplemente Lara Fabian que se había ya publicado anteriormente en Bélgica, salió en agosto de 1991

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Celine y Frank, un dueto bello pero imposible.

octubre 22, 2008

Aquí tenemos un ejemplo claro de como la tecnología puede hacer el milagro de unir dos voces imposibles y lograr como resultado una música maravillosa de dos grandes artistas.

 

En el tema “All the way”, una antigua canción del genial Sinatra sirvió para que nuestra maravillosa Celine Dion, interpretara un precioso dueto imposible con “la voz”, es decir con Sinatra que nos dejo ya hace muchos años atrás.

 

Si bien es una pena que estas dos grandes voces no pudieran haber coincidido en el tiempo, este dueto imposible nos da una pequeña muestra de lo maravilloso que podía haber sido un dueto verdadero entre el gran Frank y nuestra maravillosa Celine.

 

Estoy seguro de que Frank Sinatra habría estado encantado de poder cantar con Celine Dion, pero por desgracia tendremos que conformarnos con el milagro de la tecnología que nos permite duetos imposibles.

 

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Diane Lane bajo el sol de la Toscana.

octubre 21, 2008

La otra tarde me dediqué a ver nuevamente películas de una de mis chicas maravillosas, y para ello tome mi colección de dvd´s de Diane Lane, y entre las muchas varias de que dispongo, tomé el disco de “Bajo el sol de la Toscana”, que ya había visto unas cuantas veces anteriormente y francamente me entusiasmo ver nuevamente a la siempre maravillosa Diane Lane, interpretando a esa escritora divorciada que compra una vieja villa abandonada en La Toscana italiana.

 

Cada día que pasa me gusta mas Diana Lane y siempre estará en este blog del “Navegante Perdido”, entre mis chicas favoritas.

 

Sinópsisien Todo Cine:

Frances Mayes (Diane Lane) es una escritora de 35 años que vive en San Francisco y cuya perfecta vida acaba de dar un giro de 180 grados. Su reciente divorcio le ha causado un bloqueo a la hora de escribir y se encuentra profundamente deprimida. Hasta su mejor amiga, Patti (Sandra oh), empieza a pensar que no conseguirá recuperarse. La receta de la Dra. Patty es muy sencilla: 10 días en la Toscana italiana. Una vez allí, Frances se encapricha de una villa llamada Bramasole que literalmente significa, “que anhela el sol” y decide comprarla. La casa necesita muchas reformas pero, ¿qué mejor lugar para empezar una nueva vida que la cuna del Renacimiento?A medida que se va acomodando en su nuevo estilo de vida en su villa, en medio de la maravillosa y exuberante campiña toscana, Frances hace nuevos amigos entre sus vecinos. Pero en los momentos de soledad, teme que los proyectos para su nueva vida y su nueva familia no lleguen a realizarse. Hasta que en un encuentro casual en Roma, Frances cae en los brazos de un intrigante anticuario de Portobello llamado Marcello (Raoul Bova).¿Es lo que había estado soñando desde hace años? ¿Durará el amor con Marcello?¿Florecerá su nueva vida bajo el sol de la Toscana?

 

Comentario

 

En noviembre de 1998, Tom Sternberg estaba produciendo “The Talented Mr. Ripley” (El Talento de Mr. Ripley) en Italia. Era la penúltima de las diecisiete semanas que duró el rodaje y el equipo se encontraba trabajando por un día en Pienza, una ciudad de la Toscana. Cuando terminó el rodaje, Sternberg fue a una bodega cercana con el director Anthony Minghella y el actor Matt Damon. Allí fue donde intervino el destino, que hizo que se produjera una serie de acontecimientos que, en muchos aspectos, refleja la fuerza del destino y las coincidencias que caracterizan la historia de Frances Mayes.

 

“Me fijé en una pareja que estaba pidiendo un par de copas de vino”, recuerda Sternberg. Y añade: “Hablaban en inglés y nos pusimos a charlar con ellos. Se llamaban Frances y Ed Mayes”. Sternberg había leído – y disfrutado – el bestseller que Mayes había publicado un año antes, y no se podía creer que estuviera con la autora. Bajo el sol de la Toscana de Mayes fue un éxito internacional; vendió 2 millones de ejemplares en los Estados Unidos y se mantuvo durante 126 semanas en la Lista de Libros Más Vendidos del New York Times. Se ha traducido a 15 idiomas y se va a traducir a otros más. También fue un bestseller en el Reino Unido, Australia, Italia, Francia, España, Israel y Holanda. El productor de la película ha disfrutado leyendo la autobiografía de una poeta y catedrática de literatura estadounidense que se labró una vida nueva en las colinas de la Toscana, aunque no se ha inspirado en ella para la película.

 

“Under The Tuscan Sun (Bajo el sol de Toscana) es una autobiografía — la historia de mi vida en Italia — y no hay ningún acontecimiento dramático importante en ella”, afirma Frances Mayes. “Por eso, cuando la gente me hablaba de la película, querían que hubiera un asesinato o algo así. Pero desde luego, yo no”.

Menos de dos años después, en marzo de 2000, Sternberg volvió a reunirse con los Mayes en Los Ángeles, donde los tres acudieron como invitados de la Comisión de Cine de Toscana. En ese momento, Tom Sternberg volvió a leer el libro y se dio cuenta de su enorme potencial como película si se adaptaba fielmente la autobiografía de Mayes.

 

Sternberg y el productor ejecutivo Mark Gill le dieron el libro a Audrey Wells (“The Truth About Cats and Dogs” [La verdad sobre perros y gatos], “Guinevere”) y le pidieron que estudiara la forma de adaptarlo a la gran pantalla. “Audrey dio con la manera”, recuerda Sternberg. “Se inventó una historia y unos personajes que, a pesar de ser producto de su imaginación, reflejaban la ternura y la sensualidad que constituyen las bazas del libro. En su opinión, ‘Under the Tuscan Sun’ (Bajo el sol de la Toscana) debería ser una comedia romántica clásica y voluptuosa cuyo mensaje es: ‘si dejas de buscar el amor, el amor te encuentra a ti’ “.

 

En junio de 2001, Wells se embarcó en el proyecto de “Under the Tuscan Sun” (Bajo el sol de la Toscana) como guionista y directora y poco después se fue de viaje a Europa con su familia. Realizó un breve viaje a Cortona, en la Toscana, para conocer a los Mayes y su villa Bramasole. “Frances y Ed nos invitaron a cenar y nos parecieron muy simpáticos. Son tan generosos que el simple hecho de conocerlos ya es una fuente de inspiración”.

 


Sade y su elegancia.

octubre 21, 2008

En la década de los 80, Sade fue una gran estrella. Gracias a su lángida mezcolanza de jazz, soul, una onda de salón nocturno y a su aspecto relajado y refinado a medio camino entre Audrey Hepburn y Lena Horne, Sade (que a su vez dio nombre al grupo) ha vendido millones de álbumes y ha hecho una música tan idiosincrásica e icónica, sin dejar por ello de ser accesible, que el epíteto Sadesco forma parte del léxico pop. 

Lovers ´Rock.

Tal vez el mejor calificativo sea que suena como un disco de Sade. A pesar de su ir y venir de los escenarios y de un ambiente creativo que hoy día está más interesado en los éxitos rápidos que en lo clásico, un montón de grandes productores darían lo que fuera por trabajar con ella. En cualquier caso, Sade y su grupo (los principales miembros de su grupo de la década de los 80, entre los que se encuentra el guitarrista y saxofonista Stuart Matthewman, que ha producido álbumes para Maxwell), junto con su inseparable productor, Mike Pela, han decidido seguir en sus trece y hacer caso omiso del consejo de los chicos del estudio de enfrente (oh, Shar-day … ¿has escuchado a ese tal Dre?). O quizás sólo estén haciendo la única clase de álbum que saben hacer. Independientemente de sus motivaciones, la cantante ha hecho mucho más que un disco porque sí: está claro que cuando alguien se toma tanto tiempo el flujo de dinero no es un factor a tener en cuenta. Lovers’ Rock está entre los mejores álbumes del año, mientras Sade, utilizando con destreza ese inconfundible instrumento volátil y vulnerable que es su voz, modela odas gentiles e insinuantes al amor y a la pérdida. El primer single es la melodía delicada, casi country, “By Your Side”, que rinde escaso tributo a la devoción eterna. El “You think I’d leave you down when you’re down on your knees, I wouldn’t do that” (Crees que dejaré que te hundas cuando ya estés de rodillas, yo nunca lo haría), de la voz suavemente entonada de Sade, y ese tema de querer que tu amante sepa que confías en él para recoger más tarde los pedazos de esa confianza traicionada, es una constante en el álbum. Musicalmente, Lovers Rock es sencillo (guitarra, bajo, batería, algo de teclados) y carece claramente de florituras. El principal empuje rítmico es el profundo dar y tomar de la mezcla. (No es de extrañar, teniendo en cuenta que el título del álbum está inspirado en un estilo de reggae). En piezas como “Slave Song”, la línea del bajo entra y sale, resonando en torno a estribillos del estilo “Gracias a Dios que soy tan fuerte”. En el enérgico tema a medio tempo “Every Word”, el canto rasta también entra y sale en la mezcla, con una voz perceptiblemente dolida mediante la que Sade se lamenta de que “All of your slick moves, they were once innocent moves”. (Todos tus movimientos trabajados fueron en su día movimientos inocentes). Son cuestiones emotivas y evocadoras, y para cada verso como “You came along when I needed a savior” (Tú llegaste cuando necesitaba que alguien me salvara), de la musitante “Somebody Almost Broke My Heart”. Hay otro igual de apasionado “How could you have done that to us?” (¿Cómo has podido hacernos algo así?), de “Every Word”. Simple y romántico, femenino y universal, Sade ha vuelto y su regreso es bienvenido e estimulante: es positivo que los buenos artistas no sólo sobrevivan, sino que además mejoren con el tiempo.

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Barbra Streisand una artista total.

octubre 16, 2008

Barbra Streisand para mi y para muchos es una autentica artista total y se la puede considerar como la unica mujer en el mundo que es capaz de abarcar todas las cuerdas del mundo del espectaculo. Barbra puede ser sin ningun problema acriz, cantante, compositora, productora y directora cinematografica, demostrando en cualquiera de sus multiples facetas su inmejorable calidad aristica.

Una artista increíblemente dotada, siendo de las pocas cantantes de pop clásicas que llegó en la era post-Elvis. Ya una gran cantante, Broadway la propulsó al estrellato y una carrera de grabación sumamente acertada. La muchacha que deslumbró a la nación con aquella desgarradoramente triste grabación de ” Happy Days Are Here Again ” (de su debut en 1963) creció para ser el huracán que desovó tales tormentas ampulosas como Celine Dion y Mariah Carey. Mientras tanto, la pilluela que comió una zanahoria coquetamente en Qué Me Pasa Doctor? Evolucionó  hacia la autora que le dio un papel protagonista a sus uñas en El Príncipe de las Mareas. Barbra siempre ha seguido su propio camino. Continúa siendo una institución americana que ha ganado Óscars, Grammys e incontables Emmys y se ha convertido también en un icono subcultural. 

Barbra Streisand pasara a historia como una autentica fuera de serie, y una de las mejores y mas completas artistas de todos los tiempos.

Barbra gracias por existir.

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